在狗仔们的观念里,不管是顾熠还是其他人都属于瓜特别少的类型，压根没有什么可报道的。
关注度最高的时候都是这样，现在逐渐进入养老阶段,瓜自然更少了,尤其在发专期间,成员的日常活动都很固定，话题度更是十分之低。
的神奇之处就在这里——不发专、不活动的阶段,几人的生活乏味到没有任何关注的意义，可到了发专和需要露面的时候，几人的热度可以让整个娱乐圈震惊。
杨艇虽然在嘲笑顾熠,但他自己也没有什么瓜,和顾熠一样属于“不值钱”的范畴。
毕竟众所周知，狗仔放料不仅是为了薄流量，也是为了找明星要封口费，而就像六个一毛不拔的铁公鸡,狗仔很难从他们身上赚到哪怕一点利润。
可以说,狗仔唯一的价值就是判断最近在忙什么——如果在准备新专的话，问狗仔比问江视tv更快。
《电灯》几人录了几遍,就轻松过了,虽然歌词有让人怀疑某个人在暗恋着谁，但既然《电灯》是这种风格的歌曲，他们就会以这种风格去演绎。
《在灯光熄灭的夜晚》同样是一首温暖的歌,轻轻的，柔柔的,像漂浮在水面上的羽毛，成员们用上了自己平素最温柔的嗓音。
谢行嘉写的歌都是温暖的，和他本人的性格相似,《电灯》和《在灯光熄灭的夜晚》都不算难唱，在唱的时候，脑海中通常会想起自己已经遇见的最美好的事情。
何钊的歌有些偏音乐剧风格，唱起来声音要显得厚重，不能过于单薄，要情绪饱满，《童话之春》和《乐园》两首歌都不难唱，但难的是让六个人同时处于最高昂的情绪。
“我忽然有一种不祥的预感。”刘钧源道，“有没有觉得，六专不如五专录得顺？”
“很有。”季迟道，“六专速度也没有五专快，不过都到这一步了，不好好唱也不行吧？”
的字典里从来没有放弃这个词。
演绎《童话之春》和《乐园》这首歌，状态最好的自然是何钊，对方唱起来甚至有种声情并茂的感觉，不仅是演唱，更是表演，对方彻底投入进去的时候，没有人可以影响他的状态，更没有人可以把视线从对方身上挪开。
对几人而言，何钊的演唱就是最好的示范。
“再来一遍？”
“来！”
这种情形，自《夏花》开始，几人已经经历了几十次甚至上百次，早已适应了。
无论好坏，他们都会为歌迷呈现出一张最出色的专辑。
对于几人的录制状态，袁承精准点评：“发癫中。”
“如果发新专就是发癫，我希望皇冠团一年四季都在发癫！”
“听不够，根本听不够，想听新专，想看前几张专辑的舞台，想看巡演，想皇冠团多多营业。”
“＋1＋1＋1。”
《歌坛》杂志的专访在新专录制期间到来。
刚和《歌坛》达成合作那时候，杂志还处处透着一分贫穷，而到了现在，作为音乐圈第一线杂志，《歌坛》不仅权威，还和各大音乐公司经纪公司建立起了广泛的合作。
不过《歌坛》对的报道依旧密集，就算在组合的空窗期，《歌坛》也会通过采访袁承，或者采访某一位成员来获得的最新消息。
粉丝们关注着的新专，《歌坛》杂志同样也很关注，毕竟有关新专的消息越多，《歌坛》杂志的订阅量就越高。
是时下乐坛销量最高的歌手，用当下时髦的话说，粉丝里白嫖党少，氪金党多，对于《歌坛》而言，这也是高质量的潜在客户。
这次采访中，透露了一个消息——新专里有好几首很难唱的歌。
“到底有多难唱？说来听听。”
“快发，不发我们怎么知道哪首难唱哪首不难唱？”
“所以时间定了吗，还要我等多久？”
的回答是“不会太久”，却让歌迷们期待的心情与日俱增。
《童话之春》和《乐园》虽然花费了一定时间，顾熠几人却仍顺顺利利录完，之后杨艇、顾熠和季迟写的歌录制都很顺利，只剩刘钧源的那首《呼喊》。
“现在的呼喊，都是曾经脑子里进的水。”创作者本人这般说道。
“你可以去写诗了——呼喊吧，我的大脑，那灌满可乐和雪碧，只有气泡没有思考的大脑！”
其他人：“……”
确实，一旦歌难录，人就会发癫。
《呼喊》高到了什么程度呢？比《荒诞的真实》和《愚人》还高，这两首是公认的难唱的歌，当初刘钧源说要挑战自我，所以把这首歌写了出来，而他们一个个喊着要挑战自我，又把这首歌放进了新专里。
进棚录制的第一个上午，就歪倒了一片。
“我昏迷了。”
“谁毒哑了朕的嗓子，拖出去枪毙一百遍！”
“我真的没气了。”
真声顶不上去，假声又太过刺耳，如果用吼的，又会显得太乱，不符合《呼喊》这首歌的风格。
“先休息休息吧，总不能把自己累死。”
“真的难唱。”季迟道，“慢慢摸索吧，专辑里有这么一首歌也挺有意思的。”
“要不是觉得有意思，我们不会投票好吗？”
“咱们再仔细琢磨琢磨，看怎么把这首歌唱好。”何钊道，“顾老师和大圆你俩就算了，没必要折腾你们的嗓子，我们几个再看看。”
顾熠的声线不高，加入之后，他唱功才渐渐练了出来，但无论唱功好坏，嗓音是天生的，《呼喊》这首歌的确超出了他目前所能承受的极限。
低的不行，自然高的先上，谢行嘉和季迟杨艇的声线都比顾熠高，几人仔细琢磨了一会，打算用高音＋饱满的情感代替纯粹的嘶吼，《呼喊》这个歌名原本就带有情绪的意味，再饱满一些，情绪再强烈一些，去触及《呼喊》这首歌所能到达的情绪的顶峰。
“我大声呼喊。”
“地球是自由的圆。”
“我不看现在。”
“反正第二天也会醒来。”
杨艇用力抬高声线的时候，顾熠和刘钧源握着拳头替对方打气。
“加油加油！”
等杨艇用真声把这一段歌词顶上去，顾熠简直想给对方鼓掌。
就像《孤独学神》里，刘风起不负重托拿下了比赛的胜利，杨艇把这一段唱出来的时候，顾熠也有一种热血沸腾的感觉。
他的队友们，不管平时表现得多么摆烂，该靠谱的时候可以比任何人都靠谱。
“超强！！！”
杨艇呼了一口气：“我快累死了。”
他这一段一遍过了，嗓音里不带一分沙哑，不过从录音室出来的时候，他脸涨得通红，嗓子也有些哑：“再让我试第二遍，我一定就不行了。”
“能挨过去就是胜利。”
谢行嘉和季迟两人也差不多，一直在强撑，演绎着情绪爆发和情绪崩溃中间的状态，但在几人不断的尝试下，《呼喊》这首歌似乎也没有一开始那么难唱了。
但依然录了很久。
每一张专辑里都至少有一首很难唱的歌，但在几人记忆中，最艰难的依然是《夏花》，毕竟那是第一张ep第一首主打。
仔细想想，这首《呼喊》完全可以和《夏花》相媲美。
“我们好强！！”
“终于……”
“我现在连话都不想说，只想喝可乐。”
“想什么呢？只能喝白开水。”
“哎。”
几人瘫在地上感叹了片刻，又滚了一圈爬起身，去试听自己的录制。
毕竟是cd版本，当然要尽善尽美。
几人歇了整整两天——就算已经是第六张专辑，录歌这件事依然让几人体会到了紧绷。
在这期间，几人都丝毫不敢放松。
情绪不能低落，声线必须保持最完美的状态，要根据每首歌曲的不同寻找最合适的表达……每一首歌都是灵魂，而灵魂能否得到表达，取决于歌手的演绎。
录歌结束之后，专辑名终于也定了下来，叫做《狂想曲》。
六专并非每首歌都很有个性，也并非每一首歌都和之前的专辑风格不同，但它和个人的联系并不紧密。
比如说主打歌《电灯》，来自于谢行嘉的观剧体验。
顾熠的《誓死》则是《亡国之君》这部电影产生的体悟。
《童话之春》和《乐园》都是两首幻想风的歌曲。
包括刘钧源这首《呼喊》，虽然是情绪的表达，却并非来自他本人和其他人的情绪。
“就这么定了？”
“定了！”
专辑名定了，歌曲早就定了，对于专辑概念的设计自然也会分明，几人围在一起琢磨了一阵，定了一个略显花哨的封面。
虽然没有人是美术或者艺术专业出身，但几人对专辑的风格永远有想法——都是围绕专辑的歌曲展开，哪怕再异想天开，也不能脱离歌曲本身。
到这一步，六专已经完成了大半。
六专发行和前几张专辑最大的不同是——专辑在国内音乐平台上线的同时，也会登陆北美及欧洲的音乐平台，全球同步上线。
这件事一直是“乐声”方面替联系，“乐声”和海外合作很多，只需要考虑专辑本身，其他工作都由“乐声”来负责。
是目前为数不多能够登上海外音乐平台，并且拥有一定销量的歌手之一。
“乐声”音乐早早在催六专和巡演，六专终于有了眉目，平台方发给几人的信息里，“巡演”这个词的频率忽然暴涨。
几人忽然想起曾经被“乐声”支配的恐惧。
几人只能先派出袁承阻挡一二。
而在粉丝们给的留言里，六专和巡演通常是并列的。
甚至有粉丝说，现在不巡演也没关系，等以后退休了，可以一年开一次巡演圈钱。
几人：“……”
这种退路都被安排得明明白白的感觉，让人受宠若惊。
11月初，新专正式上线的日期终于定下，几大音乐平台几乎联动宣传，连海外的流媒体平台都是如此，给的版面相当引人注目。
作为海外歌手，得到了相当不错的待遇。
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